八字算命详细精批一生免费星尘算命(八字算命详解)

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• 1,苏紫旭： 每天第一束阳光打在脸上时,我就会拷问自己

苏紫旭： 每天第一束阳光打在脸上时,我就会拷问自己

文/张冲冲 摄影/张冲冲、@BoringJony、王丹 编辑/河不止

摄影：王丹

苏紫旭

根源唱作人，诗人， The Paramecia乐队主唱&吉他手。来自内蒙古巴彦淖尔市，现居北京。

2013年地下发行诗集《青年情怀的冰山一角》，同年组建The Paramecia乐队。

2015年1月2日参加第二季《中国好歌曲》，参赛作品《没有你》，导师羽泉；3月6日羽泉组八强晋级赛限时原创作品《融·解》。

2015年12月13日将发表专辑《星尘往事》和诗集《恰似少年人》。

“我叫苏紫旭，今年24岁。写诗，写歌儿，玩儿音乐。”等等，你是说写诗？

不是所有被频繁断句的文字都可以称之为诗。而苏紫旭的诗，读来狂妄而灵光闪烁，透着一股子发狠的纯真。

在尚未得到之前

我被告知

孩子

你要习惯失去

……

最好没有你

我就是一头狼

披着人皮 给予

——苏紫旭《没有你》

这首歌是苏紫旭在《中国好歌曲》的亮相作品，改编自他的诗作。蔡健雅激动地挥舞着双拳，说自己不知道怎么去形容，才能让这个年轻人知道，她有多么喜欢这句话。

胡海泉和陈羽凡眼睛里闪动着光芒，当场作诗回赠，相比之下，他们的诗似乎更像是为了抢夺他这个诱人的猎物而一时兴起。胡海泉说：这个时代，24岁还能够沉下心来写诗的、把诗也当成理想之一不放弃的人，真的是太少了。

《没有你》

刘欢认为，一般而言，如他这种“游吟诗人般”的创作方式，音乐上会相对弱一些，但《没有你》在音乐上是成立的。一位朋友对此曲做如下点评：A段，人声与器乐辗转纠结，吉他的急起急停像就像猛地拔掉扎在心间的一根刺，进B段时，他一挥手，仿佛列车向北方呼啸而过，甚至而后的苦都不令人讨厌。

我不禁打量着他，那身行头让人产生一种“这是八十年代的电视节目吗”的错觉。二手店淘来的据说只要20块的宽大印花衬衫，下摆在腰间打个结，头发黝黑自然分区成三七比例，披一把Gretsch吉他，一派儒雅复古的少年气质。看他面相咬字像崔健，编曲像左小，一甩头，一开口，活脱的洗头水剔牙线广告，挺好玩儿的。“还是要起范儿。”他笑得直截了当，随着话语有力地点头，像是一只随身携带的定音鼓。

摄影：@BoringJony

回归独立音乐人身份，苏紫旭带着他的草履虫乐队（The Paramecia）马不停蹄，闯完live house，闯音乐节。“如果要保持状态，我得上台，至少每周一到两场。要不然就会“冲”，没有理智了。理智特别重要。”

我只看过他一次现场，9月的北京MAO，当晚最后一首歌叫《向着风燃烧》，他说：

“我对自己特别残酷。每天第一束阳光打在我脸上的时候我就会拷问自己。谁会干这事儿啊，这不他妈有病么。但我就会。对，我没有别的方式，我只能那么残酷。我长久以来的状态最后融汇成五个字儿——向着风燃烧——如果要烧，我就烧快点儿。为什么我现在在认真地做这张专辑，是因为我想结束向着风燃烧的状态。”

这让人想起柏拉图：“如果一个人的激情，无论在快乐还是苦恼中，都有保持不忘理智所教给的关于什么应当恐惧，什么不应当惧怕的信条，那么我们就因他的激情部分而称每个这样的人为勇敢的人。”

“想做‘内核还是摇滚乐，外面呈现出柔和’的东西”

采访当天，恰巧是录制新专辑主打《饮者》的大提琴部分。大提琴手是一个十九岁的姑娘，一开始，苏紫旭一直没有收到他想要的效果，一段几十秒的solo最终却进行了几个小时才完成。“因为整体的structure没有一个是多余的，它就得八分钟。要让人听完这个歌以后，一口气就是喘不过来，你就得沉在那儿。吉他、大提两个乐器完成这个事儿非常之难。”

摄影：张冲冲

《饮者》

苏紫旭是一个表达能力特别强的人。话语之间大量高能的东西夹持着我，无处不充斥着某种反主流的理想主义。但他也并不会隐藏个性中的柔软，他会在杯子还未见底时就默默地给你添酒，也会询问所有人有没有饿，然后掏钱让朋友下楼去买最爱的孜然羊肉馅饼，还会在别人感到尴尬的时候说：“没事儿，没事儿。”

他说话喜欢重复：“而且我是，对，我是一个特别疯狂的人。”“其实我对自己特别残酷，对，我没有别的方式，我只能那么残酷。”这样的重复几乎贯穿了整个对话，看得出他的思考在话语间流动。他在思索，在自我确认，他对自己的拷问无时无刻不在进行。

苏紫旭说自己在学校没读过几年书，可是谈话进程中他的用词之准确，口吻之笃定，以及偶尔迸发出的充满哲学意味的学究气让人觉得这好像不是一个90后的音乐人，而是一个特别明白的读书人。这让我联想到一个关于他的有趣的评价：当下娱乐大潮中逆流而生的严肃派臭流氓艺术家。也许是从小习武磨砺了意志，看书写诗修炼了秉性，摇滚乐则恰好成为一个出口，包容立体地表达着他的思考和情怀。

然而苏紫旭始终没有过多提及他的经历，他说：全在歌儿里了。

《文周》：你八月初的一个微博说两个月之内撤小样，为什么这么做？

苏紫旭：对，九月十五号就撤了，我一点儿都不觉得可惜。我以前做的那些小样，只是保留一个记录而已。我就知道它肯定会变，因为我的音乐在grow，在变得不一样。之前都是准备，我觉得基本上是现在才开始做真正自己想做的。我一直知道自己要的是什么，也知道自己要和什么样的乐手合作。

《文周》：想要的是什么呢？

苏紫旭：也是想要融一些东西，想要做一个“内核还是摇滚乐，但外面呈现出来的是比较柔和”的东西。就像所有Old School摇滚乐都玩Acoustic，就是让所有东西都沉下来以后，来看看到底这事儿是怎么样的。

《文周》：怎么会想到大面积的使用大提琴？

苏紫旭：平时演出中莫名其妙遇到了就搭上了，就想，顺道用一用呗。并不是我凭空逮出来这么一想法，这是跟你生活有联系的。既然生活中出现了，我就不想乱，就想简单点儿，有什么弄什么。而且偏爱大提，是因为我原来写作的时候只听大提琴独奏。

《文周》：所以你现在生活的重点是其实放在音乐上了。

苏紫旭：对，这是事实。因为现在的精力不够。写诗就是做一个比较自我的事儿，就跟绣花一样，没人催你，你也不准备卖它，你就绣呗。确实挺艰苦的那个过程。因为诗是一个你对自我的身份认同，它跟你在社会上有一个社会认同是不太一样的。

《文周》：你的歌词也蛮像诗，比如“那来自漠北的风暴，将我投入江南春色”。太诗意的表达会不会担心别人听不懂？

苏紫旭：那也确实是我一首诗改的。懂不懂没关系，我就是这么呈现的。比如你听一个别的国家、别的语言的歌，你为什么一遍又一遍的听它？因为你感觉有一种东西在勾你，是你需要的。而且我写词写的都特理智，这跟我写诗有关系。

我的心态是这样，你看最牛逼的篆刻大师什么的，他雕一块儿石头，要的不是赞美，也不是这块石头能卖多少钱，而是，你就想看看这事儿能不能做成。这本身就已经是一个巨大的无比的满足了。

摄影：王丹

《文周》：《没有你》是因为某件事而写出来的吗？

苏紫旭：不，《止疼药》是，是我在南京写的。《没有你》不是一个事件，而且它也不是写爱情的。

《文周》：在南京呆了一年都做了什么？

苏紫旭：录音，组乐队，干活儿，挣钱。去南京也是因为有哥们儿在那。我在南京半年之内，换了九家厂子，三个住处。一开始住育才公寓那边，第二个地儿是上海路，然后是三山街。对了，牌楼巷我也住过。

《文周》：苦吗？

苏紫旭：那会儿没有选择，孑然一身的一人。那时我刚从新疆回来。中间短暂会有流浪的一个状态。但有那么一段时间，还是会回北京来休整，因为我在这儿朋友还是最多，不至于饿死吧。

我觉得我的生活一直都过得去，我是向往有克制、辛苦的生活的那种人，我也没想怎么怎么着了，大腕儿，出门limo，去哪儿都private jet。Fuck them, man。

《文周》：就是你说过的“物质生活没那么重要，精神生活比较重要”。

苏紫旭：对，精神生活比较重要吧。你需要的和你主观想要去占有的，这是两个完全不同的事儿。“需要”是needs，你需要你的尊严，人生在世你需要你的权利，你需要朋友，你需要吃饭，你需要喝水，是必不可少的，维持你人性的东西。但占有是什么，wanting。你看到一块表，你就觉得你应该有那东西，为什么？你是想要有这块珍贵的表所代表的东西。有了这块表，你认为它所代表的东西你也有了，这是占有。我没什么占有欲，至少我没那么多占有欲。

《文周》：那有没有这种情况：你特别喜欢一个东西，你就是想得到它。

苏紫旭：有，但是，很少。我取什么东西都是有原因的，因为我不认为人可以随便。就是只因为你可以，你就去拿，我不认为是这样的。因为这是很多不好的事儿发展到最后的最根源所在。

也许是跟我经历有关系吧。我从来就没有拥有过太多东西，我现在有的所有东西都是我战斗来的，是我的战利品。甚至有一段时期，我他妈连把吉他都没得弹。一个吉他手，自认甚高的吉他手，没琴可弹，这是个特别恐怖的事儿。

摄影：张冲冲

“尽全力去做一个事儿，有一天它会给你安慰”

《文周》：走到现在，哪些音乐人对你的影响最深刻？

苏紫旭：从我最早接触摇滚乐的时候，知道有一个人叫Ray Charles，他对我来说意义特别大，我都准备把他纹身上了。这其实是一个灵魂乐大师，但他也是特别摇滚。那会儿那些风格都还没剥离那么清楚呢，所以像Soul，Blues，R&B，Rock&Roll，Country反倒都有，更根源。包括美国五六十年代那帮人，Muddy Waters，Little Walter，Etta James，Aretha Franklin等等，整个黑人音乐就喜欢。

但永远别人问我：这个世界上最火的，最煽的乐队是谁？那绝对是Led Zeppelin，对我影响太大了，从十七八岁到现在依然是最爱。从Led Zeppelin开始，周围一大帮乐队像Pink Floyd啊，包括民谣的，英国派那些，The Beatles、滚石之类听得不是很多，但也喜欢。但最喜欢的还是Led Zeppelin。

《文周》：那国内呢？

苏紫旭：国内就是老崔啊，老崔特好。受他影响也是词，因为他写词儿写的特准。窦唯名头太大了，他也是特别有才情。自己国家的音乐家做的好的，你当然会去研究，这是一个传承问题。

《文周》：我记得当初崔健说，《一无所有》会火是因为那里面的东西是苦的，你的歌里苦的东西是不是也更多？

苏紫旭：苦的东西大伙儿有共鸣啊，有共鸣这儿就有一个交流。我认为苦难是不会随时代改变的，这跟我看到的东西很有关系。并不是说现代科技都发达了，人就没有苦难了。苦难是恒久的，只要人类社会存在，就会有苦难。

《文周》：这是跟你的经历有关吗，从小练武术，高中选择退学，离群索居。

苏紫旭：对，我从8岁开始练武术，然后一直到14岁吧，六年。每天差不多6个小时的训练，早上起一大早练，下午放学练。这是你自己跟自己身体的交流，人是需要跟身体交流的。而且正式到那个关头，临门一脚我就职业运动员了，然后我选择了退学。

而且我一直都没放弃武术，我身上有的东西我都没放弃，都是保持的。包括我走上音乐这条路其实也不是阴差阳错，就是喜欢，跟我喜欢诗歌，喜欢运动，喜欢思考是一样的。再加上那会儿喜欢Ray Charles，我就想弹Blues，我觉得这个牛逼。然后就从80块钱买一把红棉开始，天天弹，不离手。

你自己走的每一步到现在，就是一个不可挽回的事情。我把这些都捋清楚了以后化出来的这个东西就是音乐，就是我的作品。这是我的心血。我的所有东西都投入在里面了，所以听音乐就行，虽然我们素未谋面。

《文周》：音乐就是你，是吗？

苏紫旭：对，有一部分，确实是。它就是我生活的态度，就是一个事儿你能尽全力去做，做到你自己满意，包括它在某一天，会给你安慰。认真去做一个事儿，它会变成别的感觉。

摄影：@BoringJony

“我是特别疯狂的那种人，但是同样也特别理智”

《文周》：你觉得，到现在草履虫最令你骄傲的一点是什么？

苏紫旭：这些人在一块儿真的是太奇怪了，而且我认为是特别大的一个缘分。这帮人在一块儿不是为了钱，不是为了名。是你对一个事儿，对一件东西，对一个愿望，你的一种情怀，长时间的渴求和诉求，没有办法得到，自己又过不去，然后勉强的过活，在这儿苟且，接受生活给你带来的一切困扰和困惑……最后发现，终于！能够真正的去做这个事儿了，那就去做。

现在这个乐队能弄到一块儿我特别感动，主要是我撮的这个事儿。我就是要把这事儿撮成了，就这么简单。因为我觉得，人生中每个人都有那么一个时间点，啪！你就知道你崩溃了。每个人从小对自己的生活是有一定掌控力的，然后当你明白这个掌控力在慢慢丧失的时候，你会崩溃。反正我就崩溃了，很多回。就发现，噢，伤害，人与人之间的伤害，

《文周》：你没办法掌控。

苏紫旭：对，我没办法掌控。有的人歪了，他就会歪过。从任何外人的角度来看，他依然幸福，依然成功，其实这事儿歪了。我不歪，我不要让它歪！我要成了所有我该成为的那个人以后，从头再把这劲儿捋一遍！没办法，这都跟音乐没多大关系了，但是也有无数的关系。

《文周》：能联系上。

苏紫旭：这是我对人生的一个态度，而且我是特别疯狂的那种人，但是同样我也特别理智。因为有些东西你天生就敏感，你看到了，你的感受就是比别人强烈，你就是要做点儿什么。你生来是这样的人对么。然后你明白了这个事儿以后，忽然身体里边就有一股劲儿，就是得疯狂。

《文周》：所以就像你那首歌一样，《向着风燃烧》。

苏紫旭：我现在必须得把这个状态捋清楚了。因为这是我长久以来的一个状态，最后融汇成五个字儿，向着风燃烧。如果要烧，我就烧快点儿。每天第一束阳光打在我脸上的时候我就会拷问自己。谁会干这事儿啊，这不他妈有病么。但我就会。对，我没有别的方式，我只能那么残酷。

《文周》：你问自己什么？

苏紫旭：“你到底在这儿干嘛呢？有作为吗？”

我对自己非常残酷，这也是我近些年才知道的。以前我并没有意识到，但是后来慢慢长大一些，我就发现我对自己挺残酷的。为什么我现在在认真地做这张专辑，是因为我想要结束这种状态，我想结束向着风燃烧的状态。

《文周》：会不会给自己太大压力了？

苏紫旭：没有太大压力，活着就是压力。活着得面对着死。我享受的时候也更享受了。我特热爱生活，我每天都忙成什么样儿了，但我依然很享受。我去见朋友，我觉得，啊你的这个存在让我很欣慰，这就是我为什么热爱生活，这就是我为什么活下去。因为我看到很多我喜欢的个体他们依然活着。我不希望见不到他们。

摄影：王丹

《文周》：所以你觉得对你最重要的东西是什么？

苏紫旭：什么对我最重要……勇气。勇气很重要。

《文周》：做完这张专辑就能结束这种状态吗？

苏紫旭：我不知道。并不是结束，是化为了另一种形式。

我想要我做出来的东西自己都惊了，但是我知道它从哪儿来。每一步都是我自己干过来的，我想要满意。我希望尽最大的努力把它干好。

采访结束时，已经是晚上11点钟，苏紫旭当天的录音任务也终于杀青。可是苏和他的朋友们依然在棚里谈论着大提琴，谈论着贝多芬和肖斯塔科维奇，谈论着专辑，谈论着“吉他三月通”，谈论着从大柳树淘来的三十块钱的夹克。当然，也谈论着摇滚乐。最后我们都没有赶上回家的最后一班地铁。

如今的艺术像现代世界一样，让人困惑不安。有人说苏紫旭的音乐如狂风暴雨一般有吞吐山河之势。然而现在看来，他更像是于狂风暴雨中拼死抵抗的一只帆，也像是风暴中心最根源的那一股静谧，单纯热烈，又世故看透。这种纠葛化为大提低吟，吉他急促，和盘根错节的一种情绪，生出一股鼓动人心的劲儿。只有秉持心中安宁，才能在这困惑不安的圈子里掀起来自根源处的狂风暴雨。

向死而生，我们每个人都需要去想明白一些事儿，苏紫旭可能只是借由了武术、诗歌，也借由了音乐这条路。

“摇滚乐的概念在这个时代全变了。摇滚乐是最有包容性的一种音乐形式，就是你什么都能往里填。但那个核是永远都不变的，就是激情”。

“像我们身边就是有一帮这样的人，我相信这个力量就是会越滚越大。”

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苏紫旭： 每天第一束阳光打在脸上时,我就会拷问自己, 5.0 out of 5 based on 2 ratings